George Minne (1866-1941) – Portret

George Minne (1866-1941) – Portret – Tekening – 41 x 29 cm – Gesigneerd en gedateerd – VERKOCHT / SOLD

George Minne behoort tot de belangrijkste kunstenaars en symbolisten van het Belgische fin de siècle. Zijn werk kreeg al gauw internationale erkenning. Zijn beelden en tekeningen overtuigden zijn tijdgenoten door hun emotionele inhoud, verinnerlijking, diepere betekenissen en ontwapenende vormentaal. Angst, kwetsbaarheid, lijden, de dood en piëta’s waren thema’s die veel voorkwamen in zijn werk. Hij werkte in Gent en daarna in Brussel, waar hij ook lid was van de kunstkring Les Vingt, en Sint-Martens-Latem. Als gevolg van de Eerste Wereldoorlog verbleef George Minne tussen 1914 en 1919 in Wales. Minne ging om met kunstenaars en schrijvers zoals Maurice Maeterlinck, Valerius de Saedeleer, Albert Servaes en Gustave en Karel van de Woestyne. Minne had groot succes in o.a. Duitsland en een beslissende invloed op Weense kunstenaars zoals Gustav Klimt, Oscar Kokoschka en Egon Schiele.

Dit is een bijzondere tekening van George Minne. Door het kruis op de tekening gaat het waarschijnlijk om een doodsportret. Een portret vol liefde en emotie. Doodsportretten in het symbolisme zijn veel meer dan afbeeldingen van overledenen. In het symbolisme verwijzen doodsportretten niet alleen naar de fysieke dood, maar ook naar thema’s als vergankelijkheid en de overgang van het aardse naar het spirituele. De dood wordt dan gezien als een poort naar hoger bewustzijn of een ander niveau van bestaan. Ze herinneren ook aan de onvermijdelijkheid van de dood en de eindigheid van het menselijk bestaan. De kunstenaar nodigt de toeschouwer uit om na te denken over de diepere betekenis van de dood en de plaats van de mens in de kosmos. Het is vaak ook een document van een bijzonder moment, een laatste bewijs dat iemand heeft geleefd. En een portret laat zien dat iemand bij de geliefden blijft horen.