Henriëtte Reuchlin-Lucardie (1877-1970) – Vrouw

Henriëtte Reuchlin-Lucardie (1877-1970) – Vrouw – Pastel – 36 x 26 cm – Gesigneerd en gedateerd 1917 – Te koop

Dit karaktervolle pastelportret uit 1917 is niet alleen een fraai voorbeeld van de Nederlandse portretkunst aan het begin van de twintigste eeuw. Het vertelt ook het verhaal van een vrouw die in een periode waarin de kunstwereld nog sterk door mannen werd bepaald, bewust een professioneel kunstenaarsbestaan opbouwde.

Henriëtte Johanna Lucardie (1877–1970) werd geboren in Rotterdam en volgde een opleiding aan de Rotterdamse Academie voor Beeldende Kunsten. Na haar huwelijk met Maarten Reuchlin (mede oprichter van de Holland Amerika Lijn) in 1901 bleef zij actief als kunstenaar. Dat is een belangrijk detail. Haar huwelijk betekende niet het einde van haar artistieke ontwikkeling. Integendeel: zij beschikte over een eigen atelier aan de Wijnhaven in Rotterdam en later werd in Oisterwijk zelfs een atelier voor haar gebouwd. Ook haar deelname aan het officiële kunstleven onderstreept haar zelfstandige positie. Reuchlin-Lucardie was aangesloten bij kunstenaarsverenigingen als Arti, Sint-Lucas, de Rotterdamsche Kunstenaars-Sociëteit en haar werk werd in bekende musea gepresenteerd.

In deze tekening kijkt de vrouw weg. Er is geen theatrale pose en geen poging om de kijker te behagen. Het gezicht is met zachte pasteltinten opgebouwd, terwijl de grote donkere hoed contrasteert met de gele achtergrond. De kunstenaar zoekt niet zozeer naar uiterlijke schoonheid, maar naar karakter. Meer dan een eeuw later krijgt het portret daardoor een extra betekenis. In een tijd waarin vrouwen in de kunstwereld nog steeds aandacht vragen voor zichtbaarheid en een gelijkwaardige positie, is het interessant om terug te kijken naar een kunstenares die al rond 1900 haar eigen artistieke loopbaan vormgaf. Een werk uit 1917 dat daarmee niet alleen iets vertelt over de vrouw op het papier, maar ook over vrouw achter het kunstwerk en over de blijvende betekenis van vrouwelijke kunstenaars in onze kunstgeschiedenis.